Фильмы о моде. Подборка фильмов о моде разных времен. Истории костюмов.
Фильмы о моде. Подборка фильмов о моде разных времен. Истории костюмов.
Фильмы являются мощным источником вдохновения. Приятно перенестись во времени и утонуть в обилии завихреней времен девушек Гибсона или порадовать глаз новым луком из 50 – х. Или утонуть в обилии цветов 80 -х. Представляю вашему вниманию подборку стильных фильмов отражающие разные времена и настроения.
1910 Декаданс.
Cleopatra (1912).
Романтическая история. Немое кино с большим количеством костюмов.
The Flappers (Хлопушки) 1920-х.
Flappers 1920-х годов были молодыми женщинами, известными своей энергичной свободой, придерживаясь образа жизни, который многие в то время считали возмутительным, аморальным или совершенно опасным. Теперь считается первым поколением независимых американских женщин, хлопушки раздвинули барьеры в экономической, политической и сексуальной свободе для женщин.
Безумства Зигфилда (1945).
Ошеломительные и ослепительные картины для того времени с феерическим блеском. Наполненные необычайной пышностью, красотой танцовщиц. Зигфилд тратил на каждую постановку огромные средства. Эти постановки, известные под названием «Зигфельд фоллис», были очень популярны в 1907-31.
Ящик Пандоры (1928).
Луиза Брукс, которая называла себя Лулу, простая соблазнительница, чья неприкрытая сексуальность портит жизнь окружающих ее людей. Непосредственно после появления фильм не вызвал одобрения критиков. За пределами Германии была показана перемонтированная версия ленты, из которой были изъяты сомнительные с точки зрения морали моменты, и которая заканчивалась хеппи эндом. Успеха картина не имела; к примеру, обозреватель газеты The New York Times назвал фильм «бессвязной мелодрамой»
Великий Гэтсби (2013).
Известная картина от Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. Режиссер и большой поклонник оперы Баз Лурманн снова устраивает «пыщь-пыщь» – такое, что мало не покажется никому.
The Movie Star 1930 -е.
К 1934 году Голливуд вынужденно прогнулся под цензурные ограничения, так называемый Кодекс Хейса, который предусматривал, что с экрана исчезнут элементы сладкой жизни – пьянство, провокационные танцы, сладострастные сцены, обнаженка, а также сквернословие и насилие. И с того самого года в кино засияла целая россыпь фильмов, составивших жанр эксцентрической комедии – screwball comedy. Отношения между мужчиной и женщиной в них развивались по одной схеме: партнеров очевидно тянет друг к другу, но они без конца пикируются, ссорятся, притягиваются и отталкиваются. Они даже иногда дерутся, чтобы тем сильнее полюбить друг друга в финале. Кинокритик Эндрю Саррис определил содержание этих эксцентрик как «сексуальные комедии без секса» – поскольку секс в кино надолго отменили и нужно было как-то выкручиваться, его заменило эксцентрическое противостояние, подавляемое влечение, битва полов.
Матта Харри (1931).
«У Греты свое представление об образе… На съемках „Маты Хари“ актрисе выдали костюм, который ей не понравился. Она не сказала ни слова. Но через минуту ее и след простыл. Она сидела у себя в гримерке, может, книжку читала. И не выходила. И не выходила, должно быть, часов семь, пока ей не смогла надеть другой костюм. Первое платье стоило три тысячи долларов, и простой на съемочной площадке — столько же, а может в два раза больше. Ей было наплевать. Она была уверена, что платье было неподходящим. А неподходяще одетая Гарбо будет стоить студии гораздо больше, чем шесть тысяч долларов»
Это случилось однажды ночью (1934)
Элли собирается замуж за знаменитого летчика Кинга Вестли, но ее отец презирает того, считая светским бездельником, поэтому он сажает дочь под замок и ищет основания для аннулирования помолвки. Элли удается бежать и она отправляется навстречу суженому в Нью-Йорк на автобусе. В том же автобусе едет только что уволенный репортер Питер.
Ему необходима сенсация, чтобы восстановить отношения с редактором. В лице беглой наследницы миллионов, которую ищет полиция всей страны, судьба улыбается ему. Он обещает помочь ей, но в пути планы обоих меняются. О, великая сила любви.
Унесенные ветром (1939).
Уолтер Планкетт, автор знаменитого зеленого бархатного платья Скарлетт, сшитого из штор, и еще 5500 предметов одежды для более чем 50 персонажей фильма «Унесенные ветром», не получил за свою масштабную работу никакого «Оскара». Случилось это по простой причине — награду художникам по костюмам стали вручать лишь через 10 лет, начиная с 1949 года. Но надо отдать должное продюсеру Дэвиду О. Селзнику, который, получая золотую статуэтку за «Унесенные ветром» в номинации «Лучший фильм», публично признал заслуги художника по костюмам: «Очень жаль, что нет премии Академии за дизайн костюмов, потому что Уолтер Планкетт ее достоин!»
Женщины (1939).
Эта история началась в салоне красоты «Сидни», что расположен на парк Авеню в Нью-Йорке. Здесь респектабельные дамы получают все самые модные и высококачественные услуги по уходу за телом, лицом и прической, и здесь же они узнают самые последние сплетни.
Именно очередная сплетня о муже, который собирается уйти от своей жены, которую одна из клиенток рассказала своей подруге, и раскрутила невероятную интригу среди всех посетительниц. На экране восемнадцать действующих лиц, и все они — женщины!
Летти Линтон (1932).
Платье для «Летти Линтон разработал Адриан Адольф Гринберг – белый хлопок органди с большими Гофрированными рукавами на плече. Маки универмаг копировал платье в 1932 году, и было проданы более 50 000 экземпляров по всей стране.
Цилиндр (1935).
В богатом Лондонском отеле американский певец и танцовщик Джерри Трэверс глубокой ночью показывает своему импресарио очередной танцевальный номер. Звонкий стэп танцора разбудил красавицу Дэйл Тремон, снимающую комнату этажом ниже. Возмущенная девушка поднялась наверх и знакомство с нарушителем тишины состоялось.
Она обошлась с ним нечестно (1933).
Всё имеет свою цену, в том числе, преданность любимой женщины. Первая серьезная, самостоятельная работа знаменитой Эдит Хэд – художник по костюмам в Голливуде. После выхода фильма, вечернее платье с удлиненным шлейфом в форме хвоста русалки вмиг стало причиной штурма портных мастерских. Все девушки хотели быть как Мэй. А французские модные журналы, хоть и умолчали о заслугах Эдит Хэд, впервые единогласно выразили свой восторг голливудскому стилю: «Le style Mae West, c’est magnifique!». Более того, сокрушительный успех фильма буквально спас студию Paramount от нависшего на ней банкротства. Старания Эдит не остались не замеченными, и вскоре она была назначена главным художником по костюмам для игровых полнометражных картин.
Фильм Шанхайский экспресс (1932).
Одна из самых знаменитых и влиятельных звездных режиссеров в истории кино, Марлен Дитрих и Йозеф фон Штернберг. Это роскошное романтическое приключение на фоне гражданской войны в Китае. В 1932 году картина была выдвинута на «Оскар» в номинациях за лучший фильм и режиссуру. «Оскара» взял Ли Гармес по третьей номинации — за лучшую операторскую работу.
Время войны 1940-е.
Гильда (1946).
В учебниках по истории кино «Гильду» приводят как яркий пример нуара — жанра, сформировавшегося в Америке в начале 1940-х — предположительно на фоне драматических событий в охваченной войной Европе. Классический нуар (от французского noir, «черный») — фильм красивый, мрачноватый, со сценарием, построенным на криминале, предательстве и страсти. Герои здесь обычно побитые жизнью циники, героини — умные и изворотливые роковые женщины. Собственно, именно такой и получилась Гильда — эмансипированной, страстной и темпераментной. По сюжету она играет чувствами сразу двух мужчин — владельца казино Балина Мандсона и афериста Джонни Фаррелла. Не все это знают, но сама Хейворт была максимально далека от своего экранного образа. Она называла себя очень робким человеком и признавалась, что страдает комплексом неполноценности. Известна ее полная горького сарказма крылатая фраза: «Мужчины отправляются в постель с Гильдой, а наутро просыпаются со мной».
Костюмером фильма был Жан Луи, один из самых известных модельеров эпохи, тринадцать раз номинировавшийся на «Оскара». Самым своим знаменитым проектом дизайнер называл именно «Гильду», а конкретно — черное платье без бретелек, в котором героиня Хейворт исполняет песню Put the Blame on Mame.
То самое платье определенно вошло в историю. В 2014 году оно ушло c аукциона за $161 000, а Independent назвала сцену, в которой в нем блистает Рита Хейворт, одним из десяти ярчайших модных эпизодов в кино.
Эта прекрасная жизнь (1946).
Главная роль в семейно-фэнтезийной мелодраме Фрэнка Капры «Эта замечательная жизнь» (1946) стала первой заметной послевоенной работой Джеймса Стюарта в кино. Сегодня этот фильм для США является привычным атрибутом новогодних праздников.
New Look 1950-е.
Сабрина (1954).
Над костюмами к фильму работала Эдит Хэд.
когда Одри, начинающая актриса, решила воспользоваться не её услугами, а парижского модельера, Эдит Хэд, мягко говоря, не пришла в восторг. Но, к счастью, и ей, и режиссёру, и актрисе удалось прийти к соглашению. Одри отправили в Париж и посоветовали обратиться к знаменитому Кристобалю Баленсиаге. Однако тот оказался слишком занят, и направил её к своему протеже, Юберу де Живанши. И эта, почти случайная встреча, определила судьбу обоих на долгие годы. Именно Живанши помог Хепбёрн создать стиль, который продолжает восхищать нас и сегодня!
А в тот раз Одри увезла с собой в США несколько туалетов от Живанши. Все они появляются в фильме и как нельзя лучше подчёркивают превращение простой девчонки в скромном сарафанчике в рафинированную почти-парижанку.
Что из костюмов было готовым, взятым прямо из коллекции, а что было увезено в качестве эскиза и сшито на месте – отдельный и довольно сложный вопрос. Кроме того, на киностудии в любом случае сшили копии нарядов, которые могли пригодиться на съёмках. Да и сведения из разных источников расходятся. Зато точно известно, что всего нарядов от Живанши в этом фильме три – светло-серый костюм из тонкой шерсти, чёрное коктейльное платье без рукавов и роскошный белоснежный вечерний туалет с вышивкой.
Съёмки прошли успешно. А Эдит Хэд получила очередной Оскар. Однако при этом имя Юбера де Живанши даже не было упомянуто в титрах! Никакого официального контракта он с “Парамаунт” не заключал, а Хэд славой делиться не любила (впрочем, это мало кто любит). Контракт предусматривал, что её имя будет непременно названо даже в том случае, если она не будет заниматься костюмами сама. К тому же ещё до выхода фильма на экран стали расходиться эскизы костюмов, сделанные в мастерских студии, и Эдит, конечно, считали их автором.
Забавная мордашка (1957).
«Забавную мордашку» Стэнли Донена можно любить за многое: незамысловатый, но трогательный сюжет, потрясающую музыку легендарного Роджера Эденса и, конечно, захватывающей красоты визуальный ряд и костюмы.
Забавную мордашку» можно сравнить с анимированным модным журналом. Собственно, сюжет и раскручивается вокруг этой темы: одни из центральных персонажей — редактор глянца Quality Мэгги Прэскотт и фотограф Дик Эйвери, прототипами которых стали Диана Вриланд, работавшая на тот момент в Harper’s Bazaar (ей, кстати, фильм категорически не понравился), и Ричард Аведон соответственно. И хотя многие критиковали «Забавную мордашку» за примитивизм сюжета в духе классической истории Золушки, режиссером с визионерской проницательностью затрагивается важная тема, в частности, в моде — преобладание индивидуальности над просто идеальной картинкой.
Зуд седьмого года (1955).
Это, наверное, самый известный наряд в истории кино. Но его создатель, дизайнер Уильям Травилла, однажды отозвался о нём как “о том дурацком платьице“. Автору можно! Он не предполагал, что это не самое сложное из его творений станет культовым.
Бунтарь без причины (1955).
В 1950 – е началась джинсовая революция. В данной киноленте гавный герой подворачивает свои джинсы Levi’s. После этого фильма молодежь подражала главному герою. Красная куптка, джинсы, ботинки на толстой подошве и принт на майке. Настоящая страсть – трасса, огромная скорость, байкерская кожаная куртка, которая потом, при переходе на четыре колеса, сменилась на классическую футболку, шлем, под которым была всегда идеальная прическа, уверенный взгляд и улыбка, приковывающая взгляд – все это неповторимый и навсегда застрявший в сердцах многих Джеймс Дин.
Сладкая жизнь (1959).
Федерико Феллини вошел в историю как автор интеллектуального и полного скрытых смыслов кино — что не мешало ему высоко ценить зрелищную природу кинематографа и тщательно выстраивать образы своих героев. «Костюмы в кино подобны образам из снов, — говорил режиссер. — Сны и мечты учат нас тому, что существуют универсальные языковые средства: можно передать другому человеку ощущение от каждого предмета, цвета и детали одежды. Следовательно, костюмы воплощают в себе определенную эстетику, помогают рассказать историю персонажа».
На идею одного из самых известных и эффектных фильмов — «Сладкая жизнь» — Феллини и вовсе натолкнуло знаменитое платье-мешок Givenchy. Оно было знаковым для моды и духа рубежа 50–60-х годов — и вдобавок чрезвычайно популярным у великосветских посетительниц ночных клубов. «Такие платья очень впечатляли Феллини, — признавался соавтор сценария картины Брунелло Ронди. — Они делали женщину прекрасной, при этом внутри она могла быть полна отчаяния и горечи». Именно об этом противоречии — о пустоте, которая скрывается за внешним лоском, — и рассказывает «Сладкая жизнь».
Джентльмены предпочитают блондинок (1953).
Продолжаем любоваться образами Мэрилин в фильме “Джентльмены предпочитают блондинок”. Кинокартина вышла в 1953 году, и этот год был годом прорыва актрисы – она покорила не только сердца зрителей, но и критиков. А после того как в том же 1953 году вышел фильм “Как выйти замуж за миллионера”, Монро была признана лучшей комедийной актрисой.
Всё о Еве (1950).
В 1950 году Эдит Хэд начинает работать над картиной “Все о Еве”. Главную роль в этом фильме исполнила звезда Голливуда Бэтт Дэвис, и образ театральной актрисы Марго Ченнинг, созданный Дэвис на экране, считается одним из лучших в ее карьере.
Поймать вора (1954).
Завтрак на французской вилле, обед в дорогом ресторане, игра в казино вечером. Нет, это не реклама luxury-курорта, это фильм Альфреда Хичкока. Стилистически «Поймать вора» больше всего выбивается из фильмографии мастера. Разбираемся, какие в этом плюсы.
Большой вклад в визуальное наполнение фильма внесла главная соратница Хичкока после его жены — художница по костюмам Эдит Хэд. Ей принадлежит фраза «Модельер хорош настолько, насколько хороши звезды, которые носят его наряды», и в этом смысле ей есть кем и чем гордиться (8 статуэток «Оскар» тому подтверждение).
Окно во двор (1954).
Фильм Альфреда Хичкока “Окно во двор”.
Как же красиво он снят! Как ностальгически прекрасен каждый кадр. Особенно вид из того самого главного героя повествования, – окна во двор!
Этот фильм нужно нарезать на кадры и распечатать, развесить фото на большой стене у себя дома и получать дозу ежедневного вдохновени.
“Окно во двор” не только шедевр в своем жанре, но и своеобразное модное шоу Грейс Келли, героиня которой “не надевает одно и то же платье дважды”. В каждом кадре она выглядит исключительно элегантно благодаря работе художника по костюмам Эдит Хэд(Edith Head).
The Mod 1960-е.
Mod – молодежная субкультура 1960-х годов, которые разделяли общее стремление принять новую финансовую и родительскую свободу и выделиться среди толпы в отношении оригинальности в моде, музыке и социальном статусе.
Завтрак у Тиффани (1961).
«Завтрак у Тиффани» – самые яркие наряды Холли Голайтли. Главная героиня фильма Холли Голайтли — жительница Манхэттена, тусовщица и охотница за удачей. На ее образы от Givenchy ориентировалась даже Кэрри Брэдшоу. Длинное черное платье, в котором Одри Хепберн появляется на утренних улицах Нью-Йорка в самом начале фильма, признано самым известным нарядом за всю историю кинематографа. Его автором является Живанши, с которым Хепберн связывала крепкая дружба. Актриса отказывалась работать с другими дизайнерами, доверяя только Юберу.
Дневная красавица (1967).
Великолепная Кэтрин Денев, сыгравшая главную роль в спорном и скандальном фильме «Дневная красавица», на самом деле не только прекрасно воплотила свой персонаж, но и стала иконой стиля. Благодаря одежде ее героини в моду вошли платья от Ив Сен Лорана, а также двубортные пальто.
Барбарелла (1968).
Воинственные и футуристичные образы Барбареллы и сейчас вдохновляют дизайнеров на новые шедевры. А в конце 60-х годов над созданием костюмов для соблазнительной космической путешественницы работал Пако Рабан. Сияющие ткани, напоминающие кольчугу, комбинезоны и высокие ботфорты – все это можно было увидеть в фантастическом фильме. К сожалению, фильм не получил кинонаград, но Барбарелла точно стала первой межгалактической иконой стиля.
Вестсайдская история (1961).
Мюзикл «Вестсайдская история» имел счастливую судьбу и на сцене, и в кино. Пьеса Артура Лоурентса «Вестсайдская история» была поставлена на Бродвее в 1957 году. Благодаря хореографу Джерому Роббинсу и композитору Леонарду Бернстайну появился мюзикл, снискавший любовь зрителя. Пройдёт совсем немного времени, и будет снят фильм «Вестсайдская история» по сценарию Эрнеста Лемана.
Бонни и Клайд (1967).
Фильм «Бонни и Клайд» (режиссер Артур Пенн, США, 1967 год) стал одним из самых ярких примеров за всю историю кино ХХ века, когда экранный образ оказал прямое влияние на моду и утвердился как самостоятельное стилевое решение, сохраняющее свою актуальность на протяжении десятилетий.
В основу сюжета фильма положена реальная история банды Клайда Бэрроу (в фильме — Уоренн Битти) и его подельницы Бонни Паркер (Фэй Данауэй), действовавших в эпоху Великой депрессии в США (первая половина 1930-х годов). После трагического финала — машина с преступниками была расстреляна полицейскими из засады 23 мая 1934 года, история Бонни и Клайда приобрела черты легенды, их имена стали нарицательными.
Хиппи и Диско 1970-е.
Энни Холл (1977).
Романтическую комедию “Энни Холл” с актрисой Дайан Китон в главной роли режиссер Вуди Аллен представил в 1977 году и попал в точку – женщины всего мира захотели выглядеть как героиня фильма. Ее брюки с завышенной талией в духе 1930-х годов, широкие галстуки в паре с подчеркивающими талию жилетками, твидовые жакеты и забавные шляпы стали настоящим символом свободы для особенно активных в то время феминисток и ориентированных на карьеру девушек.
Красное дерево (1975).
Главную роль в фильме “Красное дерево” о судьбе женщины-дизайнера, которой приходится делать нелегкий выбор между карьерой и личной жизнью, исполнила певица Дайана Росс. Гардероб ее героини состоял из канонических для того времени элементов – струящихся шелковых платьев с высокими разрезами в паре с мехами и расшитыми пайетками деталями. Одним из ключевых образов в “Красном дереве” стало кимоно, олицетворяющее увлеченность западного мира ориентальными мотивами.
История любви (1970).
Клют (1971).
Настоящим гидом по моде семидесятых может стать фильм “Клют”, главная роль в котором принесла актрисе Джейн Фонде первый “Оскар”. За образ ее героини, девушки по вызову, отвечала дизайнер Анна Рот, которая и использовала в кадре весь арсенал хитов той эпохи – длинные юбки на пуговицах спереди в сочетании с водолазками и широкими поясами, расклешенные-брюки, высокие сапоги, аксессуары с бахромой и мини-платья из пайеток в лучших традициях диско.
Червона рута (1972).
Об украинской моде семидесятых годов лучше всего расскажет фильм-концерт “Червона рута”. Этнические образы Софии Ротару до сих пор выглядят современно, а сама певица после роли буковинской красавицы Оксаны проснулась знаменитой. Не перестают вдохновляться экранными образами Ротару и украинские дизайнеры. Например, Ксения Шнайдер призналась, что в мудборде к ее капсульной коллекции, которую она представила прошлой осенью в Париже, кадры из “Червоной Руты” стали ключевыми.
Москва слезам не верит (1979).
Лихорадка субботнего вечера (1977).
C выходом в прокат «Лихорадки субботнего вечера» Джон Траволта превратился в икону стиля, а вот популярность стиля «диско», ритмы которого воспеты в картины, на момент съемок ленты уже сходила на нет. На популярность мюзикла это не повлияло, а вот с нарядом главного героя пришлось повозиться – такая одежда уже просто пропала с прилавков. Подходящие костюмы для Джона Траволты пришлось искать по всему Нью-Йорку, причем художники по костюмам, дизайнеры и ассистенты потеряли надежду и вместо магазинов в центральной части города стали обследовать пригороды и секонд-хенды. В результате туфли на платформе и брюки-клеш были найдены в Гринвич-виллидж, а знаменитый белоснежный костюм-тройка был обнаружен в дешевом магазине мужской одежды в переулке Бруклина. Химчистке пришлось постараться, чтобы навести блеск, но работа того стоила.
Вам также понравится
Модные стрижки 2020. Модные прически 2020. Тренды волос 2020.
